Le opere - Puccini Museum - Casa natale di Giacomo Puccini

Le Villi

Le Villi

Opera-ballo in un atto e due quadri su libretto di Ferdinando Fontana da Les Willis di Alphonse Karr. Prima rappresentazione: Milano, Teatro Dal Verme, 31 maggio 1884.
Altra versione in due atti.

Puccini scrisse la sua prima opera teatrale poco dopo aver conseguito il diploma di composizione al Conservatorio di Milano, per partecipare al concorso bandito dall’editore Sonzogno per un’opera in un atto. Amilcare Ponchielli, il suo insegnante, lo mise in contatto con il poeta Ferdinando Fontana nel luglio 1883, e il libretto fu consegnato a settembre. Puccini consegnò la partitura autografa il 31 dicembre, l’ultimo giorno utile. La commissione del concorso, presieduta da Amilcare Ponchielli, annunciò l’esito all’inizio dell’aprile 1884: il primo premio era stato assegnato ex aequo a La fata del Nord di Guglielmo Zuelli e Anna e Gualberto di Luigi Mapelli, l’opera di Puccini non era stata ritenuta degna neppure di menzione. Un clamoroso errore di valutazione? Oppure, come si è sostenuto in passato, la partitura autografa di Puccini era illeggibile? Della commissione, presieduta da Ponchielli, faceva parte anche Franco Faccio, che aveva diretto la prima assoluta del Capriccio sinfonico (luglio 1883), e la partitura autografa non era illeggibile, in particolare per il proprio insegnante.
Più recentemente è stata avanzata l’ipotesi che la mancata vittoria di Puccini sia stata causata da una trama messa in atto dall’editore Giulio Ricordi con la complicità di Ponchielli e Faccio, per scongiurare il pericolo che il giovane compositore entrasse a far parte della scuderia dell’editore Sonzogno. Subito dopo aver conosciuto l’esito negativo del concorso, Fontana si adoperò perché Puccini potesse far ascoltare la sua opera: l’audizione ebbe luogo nel salotto del giornalista Marco Sala, alla presenza, fra gli altri, di Arrigo Boito, Giovannina Lucca e Alfredo Catalani. Grazie a una sottoscrizione, Le Villi andò in scena al Teatro Dal Verme il 31 maggio 1884, con grande successo. I critici salutarono l’esordio teatrale di Puccini con entusiasmo.

Copertina di Nino Besta per il libretto a stampa di Le Villi di Giacomo Puccini, Milano, Teatro alla Scala, 24 gennaio 1885
Archivio Storico Ricordi © Ricordi & C. S.r.l. Milano www.ricordicompany.com
Edgar

Edgar

Dramma lirico in quattro atti su libretto di Ferdinando Fontana, dal poema drammatico La coupe et les lèvres di Alfred de Musset. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 21 aprile 1889. Altre versioni in tre atti.

Il successo delle Villi convinse l’editore Giulio Ricordi ad accogliere Puccini nella sua scuderia, a concedergli uno stipendio fisso mensile di 200 lire e a commissionargli una seconda opera, Edgar.

La composizione impegnò Puccini per quattro anni, anni in cui il lavoro si intreccia all’inizio della relazione con Elvira Bonturi e alla nascita del loro figlio Antonio. La prima rappresentazione non fu quel successo che Puccini e Ricordi si aspettavano: è significativo che la prima sia stata seguita da due repliche soltanto.

Subito dopo, stimolato da Ricordi, Puccini iniziò a revisionare la partitura in vista di una possibile ripresa, che si realizzerà soltanto nel settembre 1891 al Teatro del Giglio di Lucca, con un grande successo. La rappresentazione lucchese servì a Puccini per definire una nuova struttura in tre atti, abolendo tutto il quarto e riducendo di molto il secondo: la seconda versione andò in scena nel 1892 a Ferrara, Torino, Madrid e Brescia. La terza versione fu preparata per il ‘festival pucciniano’ organizzato nel 1905 a Buenos Aires, ma l’esito fu ancora deludente.

Copertina del libretto a stampa per l’opera Edgar di Giacomo Puccini, prima assoluta, Milano, Teatro alla Scala, 21 aprile 1889
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Manon Lescaut

Manon Lescaut

Dramma lirico in quattro atti su libretto di autore anonimo (in realtà vi collaborarono Marco Praga, Domenico Oliva, Ruggero Leoncavallo, Luigi Illica e Giulio Ricordi) dal romanzo Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut dell’Abbé Antoine-François Prévost. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1893.

Era stato Ferdinando Fontana, il librettista delle prime due opere, a suggerire a Puccini di scrivere un’opera su questo soggetto. Ma Casa Ricordi, nel luglio 1889, affidò l’incarico per la stesura del libretto a Marco Praga e Domenico Oliva. La composizione è ritardata dalle continue richieste di modifiche al libretto, tanto che Praga abbandona l’impresa. Nel team dei librettisti entra poi Ruggero Leoncavallo e infine Luigi Illica. Anche Giulio Ricordi contribuisce alla definizione della drammaturgia. Nel corso del lavoro Puccini decise di eliminare completamente l’originale II atto, il cosiddetto ‘atto della casetta’, che narrava dell’idillio amoroso tra Manon e Des Grieux dopo la fuga da Amiens. La prima assoluta fu salutata con entusiasmo: trionfo di pubblico e grande apprezzamento da parte dei critici. L’opera, che può essere considerata il primo capolavoro di Puccini, dopo qualche tempo, iniziò a girare in Italia, in Europa e in Sud America.

Puccini continuò comunque a lavorare alla partitura, apportando piccole e grandi modifiche, almeno fino alla rappresentazione organizzata al Teatro alla Scala di Milano nel 1923, nel trentesimo anniversario della prima assoluta, con la direzione di Arturo Toscanini.

Manon Lescaut, Atto I, figurino di Adolf Hohenstein per Manon Lescaut di Giacomo Puccini, prima assoluta, Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1893
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La bohème

La bohème

Quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal romanzo Scènes de la vie de bohème di Henri Murger. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1896.

Si dice che Puccini abbia deciso di scrivere quest’opera durante il viaggio in treno che lo riportava a Milano dopo le trionfali rappresentazioni di Manon Lescaut a Torino. Si proposero come librettisti due compagni di viaggio, un avvocato e un critico musicale. Poco tempo dopo scoppiò un’aspra contesa – amplificata dai periodici milanesi – con Ruggero Leoncavallo: entrambi erano al lavoro sullo stesso soggetto e Leoncavallo rivendicava la priorità. Puccini affidò al «Corriere della sera» la celebre frase: «Egli musichi, io musicherò. Il pubblico giudicherà». Per La bohème Puccini si avvale di quella coppia di librettisti, Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, che lo accompagnerà fino a Madama Butterfly. Non era certamente facile ricavare un buon libretto dal romanzo di Murger e Puccini continua a chiedere e/o imporre modifiche (la più eclatante l’eliminazione di un atto intero, l’atto del cortile di Rue Labruyère), tanto che Giacosa minacciò di abbandonare l’impresa. A distogliere Puccini dal lavoro c’erano anche i frequenti viaggi per assistere alle rappresentazioni di Manon Lescaut e, soprattutto, l’interesse per un altro soggetto, La lupa di Giovanni Verga. Fu soltanto nell’estate del 1894 che Puccini, dopo un viaggio fatto in Sicilia per incontrare Verga e anche per raccogliere materiale per la composizione, accantonò definitivamente il progetto e si dedicò con convinzione a La bohème. Aveva però iniziato da tempo, fino dal giugno 1893, a fissare sulla carta abbozzi musicali. È il 1895 l’anno in cui il lavoro giunge a compimento, tra discussioni aspre con i librettisti, interventi pacificatori di Ricordi, la composizione e l’orchestrazione che procedono a ritmo serrato. Nell’estate Puccini soggiorna nella Villa del Castellaccio, vicino a Pescia, e lavora alacremente. C’è anche Carlo Carignani, che prepara la riduzione per canto e pianoforte dei brani che Puccini via via termina. L’opera viene poi terminata a Torre del Lago, alla fine di novembre. Uno dei primi biografi, Ferruccio Pagni, ha raccontato che Puccini, al pianoforte, intimò il silenzio agli amici che giocavano a carte nella stessa stanza e poi esclamò :«Ho finito!». Puccini poi convocò anche gli amici lucchesi per una festa in costume: l’opera era stata terminata nell’ambiente che aveva fornito l’ispirazione.

Il debutto ha esito controverso: il pubblico applaude, i critici si dividono tra tiepidi apprezzamenti e aspre stroncature. È celebre una recensione, certamente non profetica: «La bohème, così come non lascia grande impressione sull’animo degli uditori, non lascerà grande traccia nella storia del nostro teatro lirico». È noto invece che La bohème è una delle opere più rappresentate. Puccini non fece grandi modifiche alla partitura, conscio della compiutezza del suo lavoro.

Copertina di Adolf Hohenstein per la riduzione canto e pianoforte, testo inglese, di La Bohème di Giacomo Puccini, 1896
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Tosca

Tosca

Melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma La Tosca di Victorien Sardou. Prima rappresentazione: Roma, Teatro Costanzi, 14 gennaio 1900.

Il 14 febbraio 1889 (un paio di mesi prima del debutto di Edgar), Puccini, insieme al librettista Ferdinando Fontana, assiste a Milano a una rappresentazione de La Tosca di Victorien Sardou, con Sarah Bernhardt nel ruolo della protagonista: ne rimane folgorato, tanto che, ancora insieme a Fontana, va a Torino per vederla una seconda volta (17 marzo). Poco dopo scrive a Giulio Ricordi, scongiurandolo di acquisire da Sardou i diritti per ricavarne un libretto. Il progetto di Tosca poi si sovrappone agli altri che nel frattempo Puccini porta avanti. Ricordi, all’inizio del 1891, dà a Luigi Illica l’incarico di scrivere il libretto. Puccini poi però abbandona il progetto, forse perché ha capito che Sardou non è convinto di affidare il suo dramma a un compositore giovane, ancora non affermato. Nel frattempo si era fatto avanti Alberto Franchetti, a cui Ricordi affida con formale contratto la composizione di Tosca, su libretto di Illica, nel settembre 1894. Ma nel maggio 1895 Franchetti rinuncia, per le difficoltà che incontra nella composizione della ‘parte lirica’. In quel momento Puccini è immerso nel completamento di Bohème, ma non si lascia sfuggire la possibilità di riappropriarsi di un progetto che lo aveva infiammato qualche anno prima. Il 9 agosto scrive: «Tosca la farò io, libretto straordinario di Illica in 3 atti, Sardou entusiasta del libretto». Di lì a poco viene affiancato a Illica Giuseppe Giacosa, evidentemente con l’intento di ‘liricizzare’ il libretto già scritto da Illica.

Il lavoro da lì in avanti procede secondo un copione consueto: Puccini fa pressione sui librettisti, particolarmente su Giacosa, per sollecitare la consegna del libretto e discute con loro, anche aspramente, per imporre soluzioni; i librettisti, soprattutto Giacosa, minacciano di abbandonare l’impresa; Ricordi fa da mediatore. Il lavoro musicale, anche nella forma di schizzi e abbozzi, non inizia fino all’autunno del 1896 e procede in modo molto frammentario, per l’attenzione che Puccini riserva al lavoro sul libretto, e per il consueto impegno di accompagnare le sue opere nei teatri italiani ed europei. È dall’inizio del 1898 che Puccini si dedica con maggiore continuità alla composizione e all’orchestrazione. Particolarmente fruttuoso è il soggiorno, nell’estate di quell’anno, a Monsagrati, nella villa dell’amico Raffaello Mansi. E l’estate del 1899 vede Puccini, a Torre del Lago e poi a Boscolungo, freneticamente al lavoro sulla partitura e ancora su drammaturgia e poesia. L’opera viene completata nell’autunno successivo.

La prima rappresentazione ha un buon esito di pubblico. I critici invece esprimono perplessità. Di lì a poco l’opera entra in repertorio e viene rappresentata in tutti i maggiori teatri del mondo.

Copertina di Adolf Hohenstein per la riduzione canto e pianoforte, testo spagnolo, di Tosca di Giacomo Puccini, 1911
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Madama Butterfly

Madama Butterfly

Tragedia giapponese in due atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma di David Belasco. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 17 febbraio 1904. Altre versioni in tre atti e due atti e due quadri.

Anche per Madama Butterfly l’inizio della genesi è la rappresentazione del dramma Madame Butterfly di David Belasco a Londra a cui Puccini assiste il 21 giugno 1900 (il compositore si trovava a Londra per la prima inglese di Tosca). Dopo qualche mese Puccini chiede a Ricordi di assicurarsi i diritti del dramma. Sono incaricati della scrittura del libretto ancora Luigi Illica e Giuseppe Giacosa. Si ripetono anche per Madama Butterfly lo stesso metodo di lavoro e le stesse dinamiche interpersonali che si erano verificate per La bohème e per Tosca. Anche per Madama Butterfly è Puccini che decide di eliminare completamente un atto del libretto, il cosiddetto ‘atto del consolato’. I primi abbozzi musicali sono del novembre 1901. È degno di nota il fatto che Puccini manifesti in più lettere il desiderio di conoscere la musica giapponese, evidentemente per ambientare anche musicalmente la sua prima opera esotica. La composizione musicale, che nel 1902 era stata considerevole, subisce un’interruzione consistente: le conseguenze di un grave incidente d’auto (25 febbraio 1903) costringono Puccini all’immobilità per vari mesi e ai disagi della degenza e della convalescenza si aggiunge una delicata situazione familiare. A causa di ciò, è necessario rinviare la data del debutto.

La prima assoluta è uno dei più memorabili fiaschi della storia del teatro lirico: Puccini, i librettisti e Ricordi ritirano subito l’opera. Inizia così una storia lunga e complessa di successivi cambiamenti, tagli, qualche aggiunta, ripensamenti dei cambiamenti. Comunque l’opera risorge pochi mesi dopo la prima a Brescia (28 maggio 1904) e da allora inizia la sua marcia trionfale in tutto il mondo.

Copertina di Leopoldo Metlicovitz per la riduzione canto e pianoforte, testo inglese, di Madama Butterfly di Giacomo Puccini, 1906
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La fanciulla del West

La fanciulla del West

Opera in tre atti su libretto di Guelfo Civinini e Carlo Zangarini, dal dramma The Girl of the Golden West di David Belasco. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 10 dicembre 1910.

Puccini, a New York per assistere a una sorta di festival pucciniano alla Metropolitan Opera House, assiste nel gennaio 1907 alla rappresentazione del dramma di Belasco The Girl of the Golden West e ne rimane molto colpito. Rientrato in Italia, comincia a pensare di scrivere un’opera su quel soggetto. Casa Ricordi, una volta acquisiti i diritti, incarica Carlo Zangarini di ricavare il libretto (più avanti gli sarà affiancato Guelfo Civinini). Puccini, oltre a occuparsi attivamente della definizione della drammaturgia e della stesura poetica, a cercare di procurarsi musica americana originale, inizia a comporre alla fine del 1907. La composizione subisce poi, dall’autunno 1908, una lunga interruzione, a causa del tragico suicidio di Doria Manfredi, domestica in casa Puccini, e delle conseguenti ripercussioni sulla vita familiare del compositore. L’opera viene terminata nel luglio 1910.

La fanciulla del West inaugura una prassi nuova: la prima assoluta ha luogo all’estero, nella nazione coerente con l’argomento del dramma, e anche lontano dal Teatro alla Scala che aveva accolto così male l’opera precedente, Madama Butterfly. È un grande successo di pubblico, sicuramente favorito dall’imponente strategia promozionale messa in atto dalla Metropolitan Opera House e dalla Ricordi di New York. La critica invece è divisa, e fondamentalmente non vengono apprezzate le importanti novità della partitura. La fanciulla del West verrà eseguita in seguito assai raramente, anche per le difficoltà intrinseche che l’allestimento richiede.

Copertina della riduzione canto e pianoforte di La fanciulla del West di Giacomo Puccini, 1910
Archivio Storico Ricordi © Ricordi & C. S.r.l. Milano www.ricordicompany.com
La rondine

La rondine

Commedia lirica in tre atti su libretto di Giuseppe Adami, Alfred Maria Willner e Heinz Reichert. Prima rappresentazione: Monte Carlo, Théâtre de l’Opéra, 27 marzo 1917. Altre due versioni.

Nell’autunno del 1913, a Vienna per seguire l’allestimento di Fanciulla del West, Puccini conosce i direttori del Carl-Theater, uno dei teatri d’operetta più famosi. I due, che avevano da poco anche fondato una casa editrice, gli propongono, per un compenso considerevole, di scrivere un’operetta. Puccini subordina la sottoscrizione del contratto all’approvazione del libretto che gli viene sottoposto più volte. Insoddisfatto, decide che Rondine deve essere un’opera vera e propria e si affida a Giuseppe Adami per il testo italiano. La composizione musicale inizia nella primavera del 1914 e si conclude nel 1915. La prima assoluta viene rinviata più volte, a causa dello scoppio della guerra.

La prima assoluta, in una nazione neutrale, fu salutata con entusiasmo, e così anche la prima italiana, il 2 giugno 1917. Puccini continuò a lavorare alla partitura anche successivamente, cercando soprattutto di trovare la giusta conclusione della trama.
L’autore mostrò sempre una predilezione per La rondine. L’opera è mancata dalle scene per molti anni, solo recentemente ha conosciuto il giusto revival.

Locandina della prima italiana de La rondine. Bologna, Teatro Comunale, 2 giugno 1917
Si ringrazia la Fondazione Teatro Comunale di Bologna per l’uso dell’immagine
www.tcbo.it
Il tabarro

Il tabarro

Opera in un atto, primo pannello del Trittico, su libretto di Giuseppe Adami, dal dramma La houppelande di Didier Gold. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918.

Per lungo tempo Puccini pensa di comporre un’opera composta da tre atti unici. Vengono di volta in volta scartate alcune idee: da quella di riprendere le tre cantiche della Divina Commedia a quella di usare tre novelle di Maksim Gor’kij. La realizzazione definitiva viene poi raggiunta in fasi distinte.
È probabile che Puccini abbia assistito a Parigi, nel maggio 1912, al dramma La houppelande di Didier Gold, da cui ha tratto il primo pannello del Trittico. La composizione dell’opera avviene in due momenti distinti: nell’autunno del 1913 e poi, dopo un periodo di lavoro dedicato alla Rondine, tra l’ottobre 1915 e il novembre 1916. Per il libretto Puccini cerca in un primo tempo la collaborazione di Giovacchino Forzano, poi di Ferdinando Martini e infine di Giuseppe Adami. Completata l’opera, era necessario trovare un completamento per riempire la serata e in un primo tempo Puccini pensa ad accostarla a Le Villi. È con l’incontro con Giovacchino Forzano, autore dei libretti degli altri due pannelli, che Puccini realizza finalmente l’antico progetto.

Per la prima assoluta del Trittico viene scelta ancora la Metropolitan Opera House di New York. Puccini per la prima volta che non assiste al debutto di un suo lavoro, a causa della pericolosità di un viaggio transoceanico in periodo di guerra. L’accoglienza del pubblico e della critica è piuttosto tiepida, soprattutto per Il tabarro. La presenza delle tre opere del Trittico nel repertorio è da allora piuttosto sporadica. Per molto tempo si è preferito rappresentarle separatamente. Oggi l’orientamento prevalente è quello di rappresentarle insieme, in un’unica serata, così come le aveva pensate Puccini.

Michele, figurino di Caramba (alias Luigi Sapelli) per Il tabarro di Giacomo Puccini, prima assoluta, New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918
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Suor Angelica

Suor Angelica

Opera in un atto su libretto di Giovacchino Forzano, secondo pannello del Trittico. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918.

È l’unica opera di Puccini composta su un libretto che non è tratto da un lavoro, teatrale o letterario, precedente. Forzano raccontato di avere egli stesso elaborato l’idea senza sapere che Puccini aveva una sorella suora di clausura. La composizione è molto rapida, se si considerano i tempi di Puccini: pochi mesi dal marzo al luglio 1917 per la composizione, poi circa un mese per l’orchestrazione. Sembra che Puccini, una volta terminata l’opera, l’abbia fatta ascoltare alla sorella e alle altre suore, suscitando molta commozione.

Suor Angelica, delle tre opere del Trittico, è quella che ha avuto meno fortuna, mentre era la preferita da Puccini.

Suor Angelica, figurino di Caramba (alias Luigi Sapelli) per Suor Angelica di Giacomo Puccini, prima assoluta, New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918
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Gianni Schicchi

Gianni Schicchi

Opera in un atto su libretto di Giovacchino Forzano, terzo pannello del Trittico. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918.

Per il pannello comico del Trittico Forzano si ispira al XXX canto dell’Inferno. Dante vi trova Gianni Schicchi, dannato per essersi sostituito a Buoso Donati il Vecchio, la cui eredità sarebbe stata incamerata dal Comune di Firenze in quanto morto senza eredi e senza redigere testamento. Gianni Schicchi, amico di uno dei parenti del vecchio, nascondendosi nel letto con gli abiti del cadavere, fingendosi Buoso, e alla presenza di un notaio, detta le sue volontà a favore del parente e di se stesso.
La composizione dell’opera fu molto rapida, dall’ottobre 1917 all’aprile 1918.

Gianni Schicchi, delle tre opere del Trittico, è quella preferita dal pubblico per i suoi accenti buffi e popolari.

Gianni Schicchi, figurino di Caramba (alias Luigi Sapelli) per Gianni Schicchi di Giacomo Puccini, prima assoluta, New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918
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Turandot

Turandot

Dramma lirico in tre atti su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi. A causa della morte di Giacomo Puccini (1924), l’opera fu completata da Franco Alfano. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 26 aprile 1926. Completata in seguito anche da Luciano Berio.

È Renato Simoni, nel corso di un incontro con Puccini e Giuseppe Adami a Milano nel marzo 1920, a suggerire il soggetto dell’ultima opera. Puccini ne è subito preso e inizia così un’avventura che occuperà tutto il resto della sua vita, con un continuo alternarsi di entusiasmi, scoraggiamenti, accuse ai librettisti, successivi rappacificamenti, interventi drammaturgici, poetici, scenografici e costumistici del compositore. Una tappa importante del percorso è segnata dall’incontro, a Bagni di Lucca nell’agosto 1920, tra Puccini e i librettisti che gli presentano il piano completo dell’opera (e Puccini fece loro la sorpresa di far ascoltare il carillon del barone Edoardo Fassini-Camossi, che riproduceva temi cinesi che avrebbe poi usato nell’opera). Comincia a tracciare abbozzi di lì a poco. Quando interromperà il lavoro, nella primavera del 1924, avrà completato l’orchestrazione dei primi due atti, e del terzo fino all’aria di Liù, «Tu che di gel sei cinta». Puccini, quando parte per Bruxelles, porta con sé una serie di fogli con abbozzi per il duetto finale.

Molti studiosi pensano che l’opera dovrebbe essere eseguita senza quel duetto finale completato da altri (come fece Toscanini alla prima assoluta) e ritengono che Puccini non avrebbe potuto in alcun modo trovare una soluzione per l’ultima scena, quella in cui la protagonista si trasforma in una donna innamorata dopo il bacio improvviso di Calaf.

Turandot, Atto II, figurino di Umberto Brunelleschi per Turandot di Giacomo Puccini, Roma, Teatro Costanzi, 29 aprile 1926
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Per il catalogo completo delle opere, visitare il sito del Centro studi Giacomo Puccini http://www.puccini.it/ alla pagina Catalogo

Per la conoscenza di Giacomo Puccini e delle sue opere è fondamentale conoscere l’Archivio Ricordi, la più importante raccolta musicale privata del mondo (visita il sito http://www.ricordicompany.com/). L’Archivio ha messo a disposizione di Internet culturale le immagini digitali di tutti i materiali pucciniani conservati (interroga il sito http://www.internetculturale.it).

Puccini Museum ringrazia l’Archivio Ricordi per la concessione dell’utilizzo delle proprie immagini nel sito.