Turandot, «O divina bellezza! O sogno! O meraviglia!»

Im Frühjahr 1924 hatte Puccini dem Verlag Casa Ricordi die Partitur von Turandot bis zu Liùs Tod übergeben; es fehlte nur noch der Schluss. Die Uraufführung der Oper war für April 1925 angesetzt; die Kontakte zu den Künstlern waren bereits aufgenommen worden, und man dachte über die Inszenierung nach.

Puccini selbst hatte Galileo Chini, einen Florentiner Künstler, der in Siam gelebt und gearbeitet hatte, für die Gestaltung der Bühnenbilder ausgewählt, sowie Umberto Brunelleschi, ebenfalls ein Florentiner, der nach Paris gezogen war, für die Entwürfe der Kostüme.

Am 3. November 1924 traf sich Puccini mit Arturo Toscanini, der mit der Leitung der Oper beauftragt war, und Giovacchino Forzano, dem Verantwortlichen für die Inszenierung, um die letzten Absprachen zu treffen, bevor er nach Brüssel aufbrach, wo sich der Komponist wegen der Behandlung seines diagnostizierten Kehlkopfkrebses aufhalten würde.

Leider verstirbt Giacomo Puccini am 29. November 1924, und die Oper bleibt unvollendet.

In Einklang mit der Familie Puccini und Arturo Toscanini, der Verleger beauftragt den Komponisten Franco Alfano mit der Fertigstellung des letzten Teils der Oper, der auf den wenigen musikalischen Skizzen arbeitet, die der Maestro hinterlassen hat.

Die Uraufführung wird um ein Jahr verschoben, und Turandot wird am 25. April 1926 an der Mailänder Scala aufgeführt.

Die Premiere von Turandot

Es ist eine große Schar von Persönlichkeiten anwesend: Dirigenten, Künstler, Schriftsteller, große Theaterunternehmer, Intendanten, Verleger – der gesamte Olymp des Theaters und der Oper; es herrscht ein großes Aufgebot an Eleganz und viel Anmut bei den Damen, und eine Vielzahl von Journalisten ist aus ganz Europa angereist. Die Logen sind überfüllt, der Parkettbereich ist eine beeindruckende Symphonie aus weißen Kleidern und Ausschnitten, die Ränge sind erschreckend voll […].

Um neun Uhr wird das Licht im Saal ausgeschaltet. Plötzlich erhebt sich in dieser Dämmerung eine Gestalt, die sich schwarz und schlank abhebt. Es ist Toscanini. Die schwarze, schlanke Gestalt hebt einen Arm empor, der mit einem langen, zierlichen Taktstock bewaffnet ist. Einen Augenblick. Und das Orchester stürzt sich auf die Musik.

Arnaldo Fraccaroli, Der Abend und die Aufführung aus „Il Corriere della Sera“, 26. April 1926.

O divina bellezza! O sogno!

Der Unbekannte Prinz war nicht der Einzige, der von Turandots Schönheit geblendet war, als sie erschien, um den Tod des unglücklichen Prinzen von Persien zu verkünden.

Die Kostüme, die von der „Casa di costumi d’Arte Caramba – A. Sapelli & C.“ entworfen wurden, mit „einer Fülle an Stoffen, Gold und Edelsteinen, ein Fest für die Augen, das den Genuss der Musik fast noch übertrifft“, waren eine Kreation von Luigi Sapelli, besser bekannt als Caramba, dem Leiter der Bühnenbildabteilung der Scala, der wegen seiner großen Fähigkeiten im Bereich der Bühnen- und Lichttechnik den Spitznamen „der Zauberer“ trug.

In den für Turandot entworfenen Kostümen erreichte die Kreativität des Kostümbildners ihren Höhepunkt: Die „Gewänder von kostbarer Fantasie“ verliehen der Hochmütigkeit, der Königlichkeit und der „göttlichen Schönheit“ der Tochter des Himmels Gestalt.

Die Gewänder der Prinzessin

In den ersten Monaten des Jahres 2018 erwarb das Textilmuseum von Prato eine Truhe mit verschiedenen Gegenständen aus der Garderobe der aus Prato stammenden Sopranistin Iva Pacetti. Die Untersuchungen der Konservatorin des Museums, Daniela Degl’Innocenti, haben ergeben, dass es sich bei zwei Kostümen und zwei Bühnenjuwelen um die von Caramba für die Uraufführung der Oper entworfenen Stücke handelt, die von Rosa Raisa getragen wurden, der ersten Sopranistin der Geschichte, die die Rolle der „Eisprinzessin“ verkörperte.

Traje de Turandot, Acto I

1926-1936 Encaje mecánico de rayón e hilo de plata con estampado a pochoir y aplicación de galón de hilo metálico con máquina Cornely. Forro de tela de algodón.

Adorno para la cabeza Firma Corbella, Milán, 1926 Puntas: aleación de latón; estampado, calado, dorado galvánico; cristales de colores con corte cabujón Colgantes: perlas de imitación de vidrio relleno de cera, strass de colores, cristales de colores con corte cabujón Incorporaciones: varilla, reproducción de la punta izquierda (mirando la ópera) (2020)

Peluca con adornos Firma Biffi Ridolfo, proveedor del Teatro alla Scala Cabello humano, galón dorado, adorno confeccionado con cordón de hilo de algodón, piel, abalorios y cristales de colores.

Kostüm aus „Turandot“, 1. Akt

1926–1936

Maschinengestrickte Spitze aus Rayon und versilbertem Garn mit Schablonendruck und aufgesetzter Borte aus Metallgarn, hergestellt mit einer Cornely-Maschine. Futter aus Baumwollgewebe.

Kopfschmuck

Firma Corbella, Mailand, 1926

Spitzen: Messinglegierung; Prägung, Durchbrucharbeit, galvanische Vergoldung; farbige Kristalle im Cabochonschliff

Anhänger: Kunstperlen aus mit Wachs gefülltem Glas, farbige Strasssteine, farbige Kristalle im Cabochonschliff

Ergänzungen: Stäbchen, Nachbildung der linken Spitze (aus Sicht der Oper) (2020)

Perücke mit Verzierungen

Firma Biffi Ridolfo, Lieferant des Teatro alla Scala

Echtes Haar, goldfarbene Borte, Verzierung aus Baumwollkordel, Leder, Perlen, farbigen Kristallen

Kostüm von Turandot, 2. Akt

1926–1936

Stoff der Tunika: Lamé-Mustergewebe; Seide, goldfarbenes Metallgarn. Futter aus Baumwollgewebe. Muster aus kleinen Dreiecken unterschiedlicher Größe, deren Spitzen abwechselnd in verschiedene Richtungen zeigen. Auf dem Stoff befindet sich eine Schablonenverzierung aus breiten, stilisierten Voluten, die von der Mitte des Rückenbereichs des Kostüms in entgegengesetzte Richtungen verlaufen.

Stoff der Ärmel: Lamé-Gewebe; Seide, goldenes Metallgarn

Krone der Turandot

1926. Punze A. CORBELLA – MILANO auf der Rückseite der Tiara

Kupferlegierung, Messingblech, Kupferlegierungsblech; mit der Schere geschnittene Bleche, Prägung, Rändelung, Zinnlöten, galvanische Versilberung; Brillantschliff-Strasssteine, mit Wachs gefüllte Glasimitatperlen; tropfenförmige Kunstperlen (integriert); Borten aus vergoldetem Metall, Straußenfedern (integriert).

¡Viva Puccini!

Der Zug ist verschwunden, auf der Bühne verharren Calaf und Prinzessin Turandot in einer Haltung der Trauer, das Orchester schweigt.

Und da sieht man, wie Toscanini sich dem Publikum zuwendet. Er zögert einen Moment, als kann er die ihn erfassende Rührung nicht überwinden, dann spricht er mit erstickter Stimme die Worte, die der sterbende Maestro im Hinblick auf sein unvollendetes Werk angeordnet hatte: „Hier wird Toscanini sagen…“. Und Toscanini sagt:

„Hier endet die Oper, die der Maestro aufgrund seines Todes unvollendet hinterlassen hat.“

Das Publikum zögert einen Moment. Es wusste, dass die Uraufführung hier unterbrochen werden würde, doch plötzlich erschüttern es die außergewöhnliche Szene und die Tatsache, dass Toscanini diesen Ritus persönlich vollziehen wollte. Dann schließt sich langsam der Vorhang. Toscanini steigt hinab und verschwindet, und da erhebt sich ein Ruf in der Stille des Saals:

„Es lebe Puccini!“

Arnaldo Fraccaroli, Der Abend und die Aufführung aus „Il Corriere della Sera“, 26. April 1926.

„Mit Chini und Brunelleschi wird man eine künstlerische und vor allem ungewöhnliche und originelle ‚Mise en scène‘ erhalten.“

Brief von Giacomo Puccini an Carlo Clausetti, 14. Februar 1924

Die Bühnenbilder für die Uraufführung wurden daher nach den Entwürfen von Galileo Chini angefertigt, wie vom Komponisten festgelegt. Was wurde hingegen aus den Kostümentwürfen, die Puccini und Casa Ricordi bei Umberto Brunelleschi in Auftrag gegeben hatten?

Der offizielle Vorwand für die Nichtverwendung war, dass Brunelleschi mit der Lieferung der Entwürfe stark in Verzug war und das Teatro alla Scala befürchtete, dass deren Anzahl nicht ausreichen würde, «um eine reichhaltige Garderobe nach den Gepflogenheiten des Theaters zusammenzustellen». Der Auftrag wurde – mit Zustimmung von Toscanini, Forzano, den Librettisten Simoni und Adami sowie der Familie Puccini – daraufhin Caramba, dem Leiter der Inszenierung, übertragen.

Der Verleger Ricordi hatte jedoch einen Vertrag mit Umberto Brunelleschi unterzeichnet, und so wurden seine Entwürfe für die Premiere in Rom am 29. April (nur vier Tage nach der Premiere in Mailand) sowie für alle weiteren Premieren in Theatern weltweit umgesetzt, denen die Casa Ricordi neben dem Notenmaterial auch Bühnenbildentwürfe und Referenzkostümentwürfe zur Verfügung stellte.

Casa Ricordi nutzte zudem Brunelleschis Kostümentwürfe für die Werbung für die Oper.

O meraviglia!

Bei der Uraufführung an der Metropolitan Opera in New York am 16. November 1926 schlüpfte Maria Jeritza in die Rolle der Eisprinzessin.

In einer Kritik wird ihr Auftritt wie folgt beschrieben:

„Im Gegensatz zu den anderen Turandots, die im zweiten Akt von oben ihren Auftritt hatten, betrat Jeritza die Bühne vom Vorbühne aus, stieg majestätisch die riesige Treppe hinauf und beherrschte dabei die endlos lange Schleppe so, dass das Kostüm, als sie die Stelle erreichte, an der sie „In dieser Burg“ sang, die gesamte Bühne zu bedecken schien. Dann, während der Rätselszene, stieg Jeritza die Treppe hinab, um sich dem Prinzen zu nähern, ohne zu zögern, wobei sie die schwere Schleppe mit Leichtigkeit hinter sich her zog und beim Publikum großes Staunen hervorrief.“

Die Bildunterschrift lautet: „Maria Jeritza, in der Rolle der Turandot, ist die majestätisch gekleidete Gestalt auf der Treppe. Sie singt durch einen weißen Schleier, der ihr Gesicht verbirgt.“

Das Kostüm

Das Kostüm, das nach dem Entwurf von Brunelleschi angefertigt wurde, besteht aus zwei Teilen: einer Tunika und einem Mantel. Der Mantel aus schwarzem Seidensamt ist mit rotem Rasatello gefüttert. Er hat weite, bodenlange Ärmel mit gepolstertem Saum und eine mit Metallgarn, Pailletten aus Gelatine, Metall, Glas oder Kristall bestickte Schleppe. Die Tunika besteht aus goldfarbenem Lamé mit Stickereien aus Samt, mehrfarbiger Seide, Pailletten und Perlen. Das Ensemble wird durch eine Kopfbedeckung aus durchbrochenem Metall mit bunten Glaselementen und Perlenanhängern ergänzt.

Maria Jeritza

Sie wurde 1887 in Brünn (Tschechoslowakei) geboren und galt als eine der bedeutendsten Interpretinnen des Puccini-Repertoires, wobei sie vor allem für ihre Darstellung der Tosca berühmt war. Sie lernte Giacomo Puccini anlässlich der österreichischen Erstaufführung von „La Fanciulla del West“ im Jahr 1913 kennen.

Die Sopranistin sang in 23 der 27 Aufführungen von „Turandot“, die von 1926 bis 1930 an der Metropolitan Opera in New York stattfanden, und behielt nach Ende der Spielzeit die Bühnenkostüme für sich. Bei ihrem Tod im Jahr 1982 hinterließ sie die Anweisung, dass ein Kostüm der Fondazione Giacomo Puccini zur Ausstellung im Museum geschenkt werden solle.

Die Originalfotos von Maria Jeritza werden im Photostudio Setzer-Tschiedel in Wien aufbewahrt.