Turandot, «O divina bellezza! O sogno! O meraviglia!»
En la primavera de 1924, Puccini había entregado a la editorial Casa Ricordi la partitura de Turandot hasta la muerte de Liù; solo faltaba la parte final. El estreno de la ópera estaba previsto para abril de 1925; ya se habían iniciado los contactos con los artistas y se estaba pensando en la puesta en escena. Para la realización de los decorados el propio Puccini había elegido a Galileo Chini, un artista florentino que había vivido y trabajado en Siam, para la realización de los decorados, y a Umberto Brunelleschi, también florentino afincado en París, para la creación de los bocetos de vestuario. El 3 de noviembre de 1924, Puccini se reunió con Arturo Toscanini, encargado de dirigir la ópera, y con Giovacchino Forzano, responsable de la puesta en escena, para ultimar los detalles antes de partir hacia Bruselas, donde el compositor se dirigiría para tratarse el cáncer de garganta que le habían diagnosticado. Lamentablemente, el 29 de noviembre de 1924 Giacomo Puccini fallece y la ópera queda inconclusa. El editor, de acuerdo con la familia Puccini y Arturo Toscanini, encarga la realización de la parte final de la ópera al compositor Franco Alfano, quien trabaja a partir de los escasos bocetos musicales que dejó el Maestro. El estreno se pospuso un año y Turandot se estrenó el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Milán.
La presentación de Turandot
Hay una gran multitud de personalidades: maestros, artistas, escritores, grandes empresarios, directores, editores, todo el Olimpo del teatro y la ópera; se hace alarde de elegancia y se aprecia la gracia de las damas, además de una multitud de periodistas acudidos de toda Europa. Los palcos rebosan, el patio de butacas es una formidable sinfonía de trajes blancos y escotes, las galerías están abarrotadas de forma impresionante […]. A las nueve se apagan las luces de la sala. De repente, en esa penumbra se ve surgir una figura que se recorta negra y esbelta. Es Toscanini. La figura negra y esbelta levanta en alto un brazo armado con una larga y delicada batuta. Un instante. Y la orquesta se lanza sobre la música.
Arnaldo Fraccaroli, La velada y el espectáculo, de «Il Corriere della Sera», 26 de abril de 1926.
O divina bellezza! O sogno!
El Príncipe Desconocido no fue el único que quedó deslumbrado por la belleza de Turandot en el momento en que esta aparece para decretar la muerte del desafortunado Príncipe de Persia. El vestuario, realizado por la «Casa de vestuario artístico Caramba – A. Sapelli & C.», con «una profusión de telas, oros y gemas, un festín para la vista que casi supera el disfrute que produce la música», fueron una creación de Luigi Sapelli, más conocido como Caramba, director de escenografía de La Scala apodado «el Mago» por su gran destreza en el ámbito escénico y de la iluminación. Es en los trajes concebidos para Turandot donde el ingenio del diseñador alcanzó su cenit: las «vestiduras de preciosa fantasía» dieron forma a la altivez, a la realeza, a la «belleza divina» de la Hija del Cielo.
Los trajes de la princesa
A principios de 2018, el Museo del Tejido de Prato adquirió un baúl que contenía material variado procedente del vestuario de la soprano de Prato Iva Pacetti. Los estudios realizados por la conservadora del museo, Daniela Degl’Innocenti, han permitido identificar en dos trajes y dos joyas de escena los diseñados por Caramba para el estreno de la ópera y lucidos por Rosa Raisa, la primera soprano de la historia en interpretar el papel de la «Princesa del Hielo».
Traje de Turandot, Acto I
1926-1936 Encaje mecánico de rayón e hilo de plata con estampado a pochoir y aplicación de galón de hilo metálico con máquina Cornely. Forro de tela de algodón.
Adorno para la cabeza Firma Corbella, Milán, 1926 Puntas: aleación de latón; estampado, calado, dorado galvánico; cristales de colores con corte cabujón Colgantes: perlas de imitación de vidrio relleno de cera, strass de colores, cristales de colores con corte cabujón Incorporaciones: varilla, reproducción de la punta izquierda (mirando la ópera) (2020)
Peluca con adornos Firma Biffi Ridolfo, proveedor del Teatro alla Scala Cabello humano, galón dorado, adorno confeccionado con cordón de hilo de algodón, piel, abalorios y cristales de colores.
Traje de Turandot, Acto II
1926-1936 Tejido de la túnica: tejido lamé; seda, hilo metálico dorado. Forro de tela de algodón. Motivo de pequeños triángulos de diferentes tamaños con los vértices orientados en posiciones alternas. Sobre la tela se ha realizado una decoración a pochoir compuesta por amplias volutas estilizadas que parten del centro de la parte trasera del traje en direcciones opuestas. Tejido de las mangas: tejido lamé; seda, hilo metálico dorado
Corona de Turandot
- Punzón A. CORBELLA – MILANO en la parte trasera de la tiara
Aleación de cobre, lámina de latón, lámina de aleación de cobre; láminas cortadas con tijeras, estampado, godronado, soldadura con estaño, plateado galvánico; strass de talla brillante, perlas de imitación de vidrio relleno de cera; perlas sintéticas en forma de gota (integradas); galones de metal dorado y plumas de avestruz (integradas).
¡Viva Puccini!
El cortejo ha desaparecido; en el escenario, Calaf y la princesa Turandot se quedan inmóviles en una pose de dolor, la orquesta calla. Y entonces se ve a Toscanini volverse hacia el público. Permanece un momento indeciso, como si no pudiera vencer la emoción que lo oprime, luego, con voz ahogada, pronuncia las palabras que el Maestro moribundo ordenó pronunciar pensando al pensar en su obra no del todo terminada: «Aquí Toscanini dirá…». Y Toscanini dice: «Aquí termina la ópera que el Maestro dejó inconclusa por su muerte» El público tiene un momento de indecisión. Sabía que la primera representación se interrumpiría aquí, pero de repente la escena excepcional, y el hecho de que Toscanini haya querido cumplir personalmente con el rito, lo conmueven. Luego, lentamente, se cierra el telón. Toscanini baja y desaparece, y entonces se alza un grito en el silencio de la sala: «¡Viva Puccini!»
Arnaldo Fraccaroli, La velada y el espectáculo, de «Il Corriere della Sera», 26 de abril de 1926.
«Con Chini y Brunelleschi se podrá lograr una «mise en scène» artística y, sobre todo, inusual y original»
Carta de Giacomo Puccini a Carlo Clausetti, 14 de febrero de 1924 Las escenografías de la primera representación se realizaron, por tanto, a partir de los bocetos de Galileo Chini, tal y como había dispuesto el compositor. ¿Qué fue, en cambio, de los bocetos de vestuario encargados por Puccini y Casa Ricordi a Umberto Brunelleschi? El pretexto oficial para no utilizarlos fue que Brunelleschi llevaba un gran retraso en la entrega de los bocetos y el Teatro alla Scala temía que su número no fuera suficiente «para formar un vestuario rico, según las costumbres del teatro». El encargo —con el visto bueno de Toscanini, Forzano, los libretistas Simoni y Adami y la familia Puccini— se confió entonces a Caramba, director de escenografía. Sin embargo, la editorial Ricordi había firmado un contrato con Umberto Brunelleschi y sus diseños se concretizaron para el estreno en Roma, el 29 de abril (apenas cuatro días después del estreno en Milán), y para todos los demás «estrenos» en los teatros del resto del mundo a los que Casa Ricordi suministraba, además del material musical, también bocetos escenográficos y bocetos de vestuario de referencia. Casa Ricordi utilizó además los bocetos de Brunelleschi para la promoción de la ópera.
O meraviglia!
En la primera representación en el la Metropolitan Opera House de Nueva York, el 16 de noviembre de 1926, fue María Jeritza quien vistió los trajes de la Princesa del Hielo. En una crítica, su entrada en escena se describe así: «A diferencia de las otras Turandot, que hacían su entrada en el segundo acto desde lo alto, Jeritza entraba por el proscenio, subiendo majestuosamente la enorme escalinata y controlando la larguísima cola de tal manera que, cuando llegaba al punto en el que cantaba “In questa reggia”, el traje parecía cubrir todo el escenario. Luego, durante la escena de las adivinanzas, Jeritza bajaba la escalera para acercarse al Príncipe, sin vacilar, arrastrando la pesada cola con naturalidad, lo que provocaba gran asombro entre el público».
El traje
Realizado según el boceto de Brunelleschi, el traje consta de dos piezas: una túnica y un manto. El manto, confeccionado en terciopelo de seda negro, está forrado con rasatello rojo. Tiene mangas amplias que llegan hasta el suelo, con dobladillo acolchado y cola de arrastre bordada con hilo metálico, lentejuelas de gelatina y de metal, vidrio o cristal. La túnica está confeccionada en tejido lamé dorado con bordados de terciopelo, seda policromada, lentejuelas y abalorios. El conjunto se completa con un tocado de metal calado con cristales de colores y colgantes de perlas.
Maria Jeritza
Nacida en Brno (Checoslovaquia) en 1887, fue una de las principales intérpretes del repertorio de Puccini, famosa sobre todo por su interpretación de Tosca. Conoció a Giacomo Puccini con motivo del estreno austriaco de La Fanciulla del West en 1913. La soprano interpretó 23 de las 27 representaciones de Turandot que se celebraron en el Metropolitan de Nueva York entre 1926 y 1930, y una vez finalizadas las representaciones, se quedó con el vestuario de escena. A su muerte, en 1982, dejó instrucciones para que un traje fuera donado a la Fundación Giacomo Puccini para su exposición en el museo. Los originales de las fotografías de Maria Jeritza se conservan en el Photostudio Setzer-Tschiedel de Viena.